儿童是天生的艺术家,他们在认识自己与世界的各种关系和生动经验时,作为创造者和被欣赏者投身于艺术的精神表达和图画创作中,并慢慢成长。在他们的审美表现和对想象力的需求中,视觉形象的表现向我们展示出他们的内心世界及对现实的关注。虽然我们不断地强调艺术教育应以儿童为中心,但是在目前培养艺术教师的课程中,却根本忽略了儿童的存在。

 

在现实的教学中,如果我们将儿童作为学习者,而不仅仅以西方“以课程为中心观”抑欲“儿童中心论”作为一种理论基础,那么,我们将获得更广意义上的关于学习者的艺术教育观。艺术教育究竟如何影响我们的儿童?我们究竟该给孩子什么样的艺术教育?以学习者为核心的儿童艺术教育观也许可以提供一种思路。

 

了解儿童是艺术教学的基础

 

艺术教育课程的安排显然并不重视与儿童直接相关的主题,也不探究儿童天赋的艺术创造力。专家们在规划学校的艺术教育课程时,也没有将儿童本身对艺术所具有的知识纳入考量。一个从来没有和孩子玩在一起的教师,实在很难成为一位称职的艺术教师。

 

但是今天,很多幼儿园的教师并没有经过艺术教育的专业培训而在教习艺术,认为美术就是教给孩子们简单的动手制作,学习绘画简单的图形和实物。事实上,了解儿童应该成为美术教学的基础。儿童的兴趣、发明、想法,以及自己所经历的艺术史,都应该是学校安排艺术课程的参考和依据,教师和儿童对于每一堂艺术课都有相同的贡献。艺术教学需要认真地对待每一位充满想象和经验丰富的儿童,以保存他们所展现的艺术家气息。

 

艺术教育的重要意义在于让孩子快乐成长,对生活充满好奇与想象,对他人有善良和关怀的心,在孩童时期从内在的唤醒,唤醒对世界、人性美的感悟。许多艺术教育并没有启动我们内心真正的对美的感觉,对外在世界、对大自然、对色彩、对形的感觉都没有,而把我们隔离在另外一个地方,教我们一些所谓很重要的知识,可是知识并不代表情感,没有启发感觉的艺术教育是没有生命力的。真正好的艺术教育课堂,应带给孩子平实、朴素的美感,从心灵深处唤醒孩子充满童真和智慧的心灵。那是一种可以呼吸的美,一种原始的感觉和丰富的生命力量。

 

教学艺术的艺术

 

事实上,营造良好的艺术教学氛围,需要教师为孩子们积极地提供有意义的挑战。让他们将自己的经验带到学习领域当中,并鼓励和要求他们具有激发自己思想的那种对可能性的反思和探索。简单地说,作为教师,我们需要了解学生,帮助他们学会思考,引导他们在自己的艺术创作中与其生活、文化之间的特性和关系建立起一种连接和连续性。有时候,我们常常忽视学习者(儿童和青少年)的存在,使他们脱离了教育事业的核心。如果忽视了学习者的需要,我们也可能会忽视艺术学习和通过艺术学习的重要性。

 

如果忽视了学习者,我们可能就会也放弃了视觉形式上的意义的建立是做人的基本特征,以及艺术本身是人类思想的反映这样一种信仰。每个人理解事物的方式不同,技能的进步也因人而异,表现的成果自然会有差异。教育需要想到的是更长远的计划,而不是追求短视近利的立即成果,进而牺牲了最重要的启发意义。以教育的角度来考量,学习态度的养成,比学习成果更重要。绘画对儿童来说是感官的日记。与文字日记不同的是,感官是非线性的思考,跳跃性的思考。我们常常看到儿童将不相关的事物放在同一个画面上,因为艺术的感官是非常复杂的系统,用文字很难形容。(郑勤砚)

2015年11月30日

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以学习者为核心的儿童艺术教育观

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